Cosa o chi sono gli Oslo Tapes, e soprattutto cosa c’entrano con l’Abruzzo? Ecco le domande che ci siamo fatte quando per la prima volta ne abbiamo sentito parlare. Ecco quindi l’intervista a Marco Campitelli (The Marigold – DeAmbula Records), ideatore e fondatore di questo  progetto avant-rock/post-rock, nato dopo un viaggio nella capitale norvegese e approdato in Abruzzo, ma non solo, anzi.

Prima di tutto: chi sono gli Oslo Tapes, e come vi siete conosciuti?

Oslo Tapes è il moniker con cui mi identifico e che a sua volta ha coinvolto al suo interno molteplici musicisti della scena italiana ed internazionale. E’ un percorso “esperienziale”, paragonabile ad un viaggio composto di diversi colori, suoni, visioni e persone che si incontrano durante un percorso.

Riconosco diversi nomi: ad esempio Davide Di Virgilio e Lucio Piccirilli, musicisti abili e appassionati. Come avete messo insieme questo gruppo?

Davide e Lucio fanno parte dell’ultima incarnazione di questo progetto. Dopo il secondo disco io e Mauro Spada (bassista e fedele compagno negli OT) eravamo senza un batterista, ma il problema era trovare una persona adatta per realizzare la nuova incarnazione del progetto che era arrivato al bivio per virare definitivamente verso un sound meno “rock” e più vicino al jazz norvegese.
Per intraprendere tale direzione artistica per me è stato naturale rivolgermi all’unico batterista (Davide Di Virgilio) della mia zona che avesse sia un background sulla musica alternativa che su quello del jazz nordeuropeo.

Lucio Piccirilli è arrivato in fase di produzione e missaggio del disco, per la prima volta stavo per prendere in mano (in modo ufficiale) la produzione dei brani che avevamo realizzato ma ho preferito condividere questa fase con Lucio che è oltre ad aver aggiunto degli arrangiamenti al disco, ha coprodotto e mixato con me metà del disco. Lucio ha apportato notevoli arricchimenti sonori capaci di valorizzare quello che avevamo suonato! Inoltre per me lavorare al suo fianco è stato un modo per apprendere nuove cose e ci siamo anche divertiti a sperimentare utilizzando modalità non convenzionali rispetto alle classiche produzioni del bel paese.

“Oslo Tapes” da dove arriva questo nome, e come è nato questo progetto?

A seguito di un viaggio fatto con mia moglie Silvia nella capitale norvegese. E’ lei che mi ha spinto verso l’esplorazione/passione per il nord Europa.
Quei giorni ad Oslo [dove vive al momento Venusia, autrice dell’intervista, ndr] sono stati molto particolari, trascorsi in un anno cruciale della mia vita.
Il resto del nome riguarda la mia primordiale voglia di far musica fin da bambino.

Registravo su cassetta con un piccolo registratore Panasonic i rumori, la chitarra, l’organo che non ancora sapevo suonare. 

Nel 2010 quindi ho deciso di iniziare a suonare il  primo disco quasi tutto da solo senza pensare a nulla. In questo primo lavoro mi ha supportato, suonando e producendo OT (un cuore in pasto a pesci con teste di cane) Amaury Cambuzat. Da qui sono subentrati una miriade di musicisti che hanno contribuito a far crescere e colorare il progetto. Successivamente abbiamo realizzato in trio con Federico Sergente alla batteria “Tango Kalashnikov” sempre prodotto e mixato da Amaury Cambuzat degli Ulan Bator/Faust.

Come definire la musica che fate? Pensi che vi potremo ascoltare dal vivo?

Se devo definire tecnicamente quello che attualmente sono gli Oslo Tapes posso dirti che si tratta di avantgarde con fusioni di krautrock, progpsychedelia e jazz norvegese.

Rispetto ai live tutto dipende dall’attuale situazione pandemica in corso. In modo virtuale siamo stati ospitati al Roadburn Festival 2021 uno dei più grandi festival europei che si tiene a Tilburg in Olanda.

Qual’è il tuo/vostro pezzo preferito dell’album? 

Non credo ci siano particolari brani preferiti in “ØR”.
Penso che tutti gli altri negli Oslo Tapes converranno con me che quando realizzi un disco del genere sei legato ad esso nella sua interezza, gestalticamente parlando 

“la sua interezza è superiore alle singole parti”.